erste Schritte mit der analogen Kamera und das Märchen von der schönen, besseren Welt

Ich bin ja bekennender „Analogie“ 🙂 Ich weiß nicht mehr, wo ich diesen Begriff her habe, aber ich mag ihn. In der Fotografie gibt es ja nun immer öfter auch den Bereich der „analogen“ Welt. Und spätestens seit Kodak vor Kurzem auf der Consumer Electronics Show (CES) in Las Vegas groß angekündigt hat, den Kult-Positiv-Farbfilm KODAK PROFESSIONAL EKTACHROME wieder zurück auf den Markt zu bringen, weiß jeder Bescheid: Film is not dead! Und nein, ich glaube nicht, dass das nur ein kurzlebiger Hype ist. Ich denke wirklich, dass der Markt sich regeneriert. Ähnlich wie mit der Vinylschallplatte. Aber das ist ein anderes Thema.

Die analoge Fotografie lebt nun also wieder auf. Und daher ist es nicht verwunderlich, dass sich immer mehr Fotografen damit beschäftigen. Und da ich mich seit einigen Jahren auch immer mehr mit der analogen Welt der Fotografie beschäftige, ziehen mich solche Themen natürlich wie ein Magnet an. Sei es in irgendeinem Forum oder bei Facebook, wenn jemand mal in die analoge Welt reinschnuppern möchte und Fragen dazu hat oder auch einfach Leute auf der Straße, die mit einer alten, analogen Kamera herumlaufen und einen ansprechen, weil man offensichtlich die gleichen Interessen teilt (…passiert meistens nur, wenn ich meine alte Nikon FE mit dabei habe) Oder auch vermehrt über meinen Instagram Account. Ich sehe sie alle 😉 Ihr kennt das mit Sicherheit. Wenn man sich ein rotes Auto kauft, sieht man plötzlich nur noch rote Autos auf der Straße.

Es gibt so unglaublich viele Fragen rund um den Start in die analoge Fotowelt. Und noch mehr, wenn es um fortgeschrittenere Themenbereiche wie die analoge Filmentwicklung geht. Und auf die Frage, wieso ich analog fotografiere und seit kurzem auch selber Filme entwickle, kann ich nur sagen: einfach weil ich es liebe! So hat jeder seine Gründe, wieso er sich damit beschäftigt. Die einen weil sie nicht anders wollen, die anderen weil sie denken, damit aus irgendeinem Grund mit dem aktuellen Strom mitschwimmen zu müssen. Ja es gibt sie, die Hippster, die denken, wenn man analog fotografiert, putzt man damit sein Image auf. Aber fairerweise muss man sagen, gibt’s diese Leute auch mit digitalen Fotoapparaten. Hab ich mal erzählt, wie oft ich in einer Leica Ausstellung, in der Fotografien von Magnum Fotografen ausgestellt wurden, Menschen mit einer Leica um den Hals hab rumlaufen sehen? Es waren irritierend viele… Aber auch das ist ein anderes Thema!

Ja, und dann gibt es noch die normalen Menschen, die eben digital fotografieren und auch mal was analoges  ausprobieren wollen. Und diese haben logischerweise ganz viele Fragen. Z.B. welchen Film man wann einsetzen kann, was der Unterschied zwischen einem Negativ- und einem Diafilm ist oder auch was denn „push“ oder „pull“ bedeutet.

Es sind immer unterschiedliche Schwerpunkte, aber erstaunlicherweise gibt es eine Sache, die sich irgendwie immer wiederholt. Es ist dieses Märchen von der schönen, besseren Welt, die man mit der analogen Fotografie betreten will. Es geht um den Irrglauben, dass man nur eine alte analoge aus dem letzten Loch pfeifende 10-EURO-Kamera braucht und einen alten, bestenfalls abgelaufenen s/w Film einlegen muss und schon ist man Teil dieser sagenumwobenen schönen, besseren Welt von der alle sprechen und man erhält automatisch diese Bilder in diesem „Retro Look“. Und wenn man dann die erste Rolle Film aus der Großlabor Lieferung des hiesigen Drogeriemarktes entwickelt und digitalisiert zurück erhält, ist die Verwunderung über die grauenhaften Ergebnisse groß. Entweder man ärgert sich über die verwackelten, über- oder unterbelichteten Ergebnisse oder man wundert sich über das starke „Rauschen“ in den Fotos und die fehlende Schärfe in den Details. Und dann greifen die meisten auf ihre digitalen Tools zurück und importieren die Scans in Lightroom oder in ähnliche Tools und entrauschen was das Zeug hergibt. Oder sie machen das gar nicht und hören im schlechtesten Fall auf, es mit der analogen Fotografie weiter auszuprobieren. Ihr glaubt gar nicht, wie oft ich das schon mitbekommen habe. Wie gesagt, ich ziehe sowas wie ein Magnet an.

Um was geht’s denn nun?
Was ich sagen will ist einfach. Die Gründe wieso man analog fotografiert können vielfältig sein. Und jeder einzelne Grund ist legitim. Es gibt hier kein richtig oder falsch! Und es geht auch nicht um den Vergleich zwischen digital und analog. Darum geht’s mir nicht. Jeder hat da so sein Ding! Aber wenn man schon anfängt und analog fotografieren möchte, wieso um alles in der Welt hat man dann die Erwartung, dass man Top Ergebnisse mit einer 5-EURO Krücke zaubern kann?! Diese alten Kameras haben ihren Charme, ich liebe sie auch. Ich sammle sie sogar. Aber wenn es darum geht, anständige Fotos zu produzieren, braucht man – genau wie in der digitalen Fotowelt – eine anständige Kamera mit entsprechenden Features, die einem helfen, die angestrebten Ergebnisse  in der Qualität zu produzieren, die man für sich in Anspruch genommen hat.

Ich meine, was spricht denn gegen die Möglichkeit an der Kamera zwischen einer 3D-Color-Matrix und mittenbetonten Belichtungsmessung auswählen zu können? Was hat man nur gegen diesen automatischen Filmtransport oder gar den Autofokus? Es gibt auch analoge Kameras, die können in ihrer Serienbild Geschwindigkeit locker mit den digitalen Kameras mithalten. Meine Nikon F100 kann 5 Bilder pro Sekunde und es gibt andere Kameras, die können auch mehr. Die interne Belichtungsmessung meiner automatischen analogen Kameras ist fast auf der Höhe der Zeit und dementsprechend erleichtert mir das die Arbeit ungemein.

Versteht mich nicht falsch. Die Technik ist mir scheißegal, ich stelle sie nicht in den Vordergund. Aber sie ist ein maßgeblicher Teil meiner Kreativität, daher kann ich sie nicht ignorieren.

Und ja natürlich gilt in der analogen Fotografie auch der Grundsatz, dass der Fotograf das Bild macht und nicht die Kamera. Was viele aber an diesem Zitat nicht realisieren ist die Tatsache, dass der Fotograf mit excellentem Fotoequipment immer noch das Bild macht und nicht die Kamera. Ja, es spielt keine Rolle, welches Kamera Equipment man nutzt. Aber warum sich das Leben schwer machen? Warum nicht den (technisch) einfachsten Weg gehen, um eine gesunde Grundlage zu finden, auf der man sich wesentlich besser kreativ in seinen Bildern austoben kann? Warum nicht die Qualität der Ergebnisse erhöhen? Nur ein Gedanke…

mein persönliches Fazit
Mein Gedanke heute ist ganz simpel: gutes Werkzeug = gute Arbeit! 🙂

Ich finde es sehr schade, dass viele Fotografen das analoge Fotografieren mit altem, fast unbrauchbarem Werkzeug assoziieren, seien es alte, antiquarische Kameras oder abgelaufene Filme. Meines Erachtens verlieren die meisten nur aufgrund dieser schlechten Voraussetzungen relativ schnell den Spass an der analogen Fotografie und das muss wirklich nicht sein. Analoge Bilder sind viel mehr als nur die Summe des technischem Equipments. Aber der technische Fotokram bildet eine essentielle Grundlage. Und daher wird es in einigen der  nächsten Artikeln hier im Blog aus meiner Sicht ein paar Empfehlungen geben, wie man gerade am Anfang das „richtige“ Equipment mit entsprechender Qualität finden kann und dennoch den Geldbeutel nicht überstrapazieren muss. Seid also gespannt 🙂